Il n’est pas facile de dire adieu à ceux qu’on aime. Entre le Paris des années 1960 et le Montréal d’aujourd’hui se déploie une vaste histoire d’amour à la fois sombre et lumineuse, troublante et malgré tout pleine d’espoir. Café de Flore raconte les destins croisés de Jacqueline une jeune parisienne mère d’un enfant unique, d’Antoine un DJ montréalais ainsi que des femmes qui l’entourent. Ce qui les relie : l’amour, troublant, maladroit, imparfait et inachevé… humain.

Le cinéaste québécois Jean-Marc Vallée avait été révélé en 2006 avec C.R.A.Z.Y., succès critique et public qui avait attiré près de 450 000 spectateurs dans les salles françaises. Après Victoria : Les Jeunes Années d’une reine, une aventure historique anglo-américaine produite par Martin Scorsese avec Emily Blunt dans le rôle titre, le metteur en scène revient avec un drame teinté de fantastique, Café de Flore, interprété par Vanessa Paradis et Kevin Parent. Comme dans C.R.A.Z.Y. la musique tient une place importante dans la dramaturgie de Café de Flore et il est d’ailleurs amusant de constater que Jean-Marc Vallée ait fait appel à deux chanteurs venus à la comédie pour tenir les rôles principaux de son film. La mélodie obsessionnelle du titre Café de Flore de Matthew Herbert, est traitée comme un personnage à part entière, ponctue le film, fait le lien entre les deux époques, mais lequel ? Le soin apporté au cadre, à la photo et à la mise en scène est flagrant dès la première séquence et l’univers n’est pas sans rappeler celui d’un Iñárritu teinté d’Egoyan. Là où le bât blesse, c’est qu’à force de vouloir raconter deux histoires d’amour à deux époques différentes, la narration devient presque mécanique, quelques effets gâtent l’émotion (un abus de ralenti tend à irriter) et le réalisateur ne laisse finalement pas le temps de s’intéresser et de s’attacher aux personnages. Malgré l’investissement notable de Vanessa Paradis, presque transfigurée, le spectateur reste en retrait par rapport à cette histoire certes émouvante, mais finalement embarrassée par quelques effets de montage gâtant l’histoire plus qu’ils ne la rendent accessible et universelle.

Pourtant, malgré ses défauts évidents et son récit ralenti durant la partie québécoise, l’épilogue surprenant et inattendu donne un nouveau sens au film et donne même l’envie de le revoir une seconde fois pour y apercevoir ce qui était à notre portée et que nous n’avions pas vu sous le vernis chargé de la mise en scène. Il ne fait aucun doute que Café de Flore, fable mystique ambitieuse sur l’amour fou, le deuil, la séparation, demeure une oeuvre personnelle et sensible à voir, revoir et probablement à réévaluer au fil des projections.

4,0 / 5 Généralités

Un boitier classique renferme le Blu-ray reprenant le visuel de la jaquette pour la sérigraphie du disque. Le menu principal est sobre, bruité et animé.

4,0 / 5 Suppléments

Une fin alternative démarre la section des suppléments. Si le module dure presque 12 minutes, la seule différence par rapport à la fin gardée au montage final n’excède pas une dizaine de secondes. Cependant le ton est ici radicalement différent et pessimiste, et finalement plus en adéquation avec l’histoire. Sans en dévoiler la teneur, nous apprenons dans le commentaire audio de ce supplément (le réalisateur est accompagné des producteurs) que Jean-Marc Vallée a changé l’épilogue de son film quasiment à la dernière minute, à la stupéfaction générale de son entourage.

Une poignée de séquences coupées (7min) prend ensuite le relais et développe entre autre l’osmose entre les enfants Laurent et Véronique, ainsi que le départ du père de Laurent.

Le point central de cette interactivité demeure un making of (43min) chaleureux, dense et bien réalisé, donnant la parole au metteur en scène et aux comédiens du film. Le module est divisé en deux parties, la première est consacrée au tournage canadien et la seconde au segment parisien, les images de tournage laissent transparaître une ambiance conviviale et sensible. Jean-Marc Vallée revient sur l’importance de la musique, en particulier du morceau Café de Flore interprété par Matthew Herbert. De son côté, Vanessa Paradis s’exprime sur sa collaboration avec le cinéaste ainsi qu’avec son petit partenaire avec qui un rapport mère/fils s’est visiblement installé.

4,5 / 5 Image

Alliant à la fois les teintes sépia et surannées du Paris des années 60, avec la vive luminosité du Montréal d’aujourd’hui, la photo de Café de Flore est superbement retranscrite grâce à ce master HD de haut niveau. Si le piqué est un peu doux, la précision des gros plans et des contrastes est de taille, les scènes sombres sont logées à la même enseigne et affichent un niveau de détails riche et dense, bien que les noirs tirent sensiblement vers le bleu. Le cadre large offre une belle profondeur de champ et les partis-pris esthétiques du chef opérateur Pierre Cottereau (Poupoupidou, Adieu Berthe - L’enterrement de mémé) sont en tous points respectés.

4,5 / 5 Son

L’éditeur ne propose qu’une piste DTS-HD Master Audio 5.1. Certains dialogues québécois sont certes sous-titrés pour une meilleure compréhension, mais cela n’empêche pas quelques échanges plus couverts et moins distincts. Café de Flore laisse place prédominante à la musique. Jean-Marc Vallée y croise le titre Café de Flore de Matthew Herbert (qui donne son titre au film) avec les incontournables Speak to me et Breathe des Pink Floyd, le tout étant largement confortée par une large et puissante spatialisation, à l’instar des quelques séquences en discothèque. Toutes les enceintes sont mises à contribution pendant deux heures, certains effets demeurent particulièrement saisissants, les effets latéraux sont légion, la balance frontale ayant également fort à faire à cause des multiples effets voulus par le réalisateur. Les sous-titres français destinés au public sourd et malentendant sont disponibles.