Vorace (1999) : le test complet du DVD

A son retour de la guerre de Sécession, le capitaine John Boyd est décoré en véritable héros alors qu’il n’est qu’un lâche… A la bataille, il laissa ses hommes se faire massacrer un à un, sans esquisser le moindre geste, en se faisant passer pour mort. Son supérieur, s’étant rendu compte de la supercherie, décide de l’envoyer à fort Spencer, pendant un hiver rude. Peu de temps après son arrivé, un homme va venir perturber la petite vie tranquille de la communauté…

Passé totalement inaperçu en salles, « Vorace » n’est pas moins qu’un chef-d’oeuvre ! N’ayons pas peur d’employer les thermes appropriés…

Il revisite le thème, mille fois abordé, du cannibalisme, en y apportant un souffle nouveau. Associer le vampirisme au cannibalisme était un pari risqué, mais pourtant réussi ! En multipliant les sujets abordés tels que le courage, la peur, l’envie ou le dégoût, l’oeuvre se crée sa propre identité, et ne souffre d’aucune comparaison possible. Le film renoue ainsi avec le bon vieux cinéma : simple, rapide, mais terriblement efficace !

S’appuyant sur un scénario machiavélique, la réalisatrice Antonia Bird (Face) fait des merveilles. Ses personnages, tous plus ou moins mauvais, sont magistralement interprétés par des acteurs de haut calibre. Et que dire de cette musique… Par moment, en parfaite osmose avec le film, et d’autres fois, en décalage total… Un régal !

Une oeuvre tout simplement indispensable.

De simples menus fixes et muets. Très peu de soins ont été apporté au disque, si ce n’est au niveau de ses suppléments. Notons aussi qu’il est impossible de changer de piste audio à la volée.

Trois commentaires audio, tous en VOSTF, sont disponibles sur le DVD :
- Commençons par le commentaire de la réalisatrice et d’un des compositeurs - Damon Albarn (dommage pour l’absence de Michael Nyman). En parfaite harmonie, ils évoquent ensemble les rapports son/image, très pointus, du film. Souvent, elle parle des thèmes forts qu’elle aborde dans son histoire, et des difficultés rencontrées lors du tournage. Un speech très instructif !
- Passons maintenant au commentaire du scénariste Ted Griffin et de l’acteur Jeffrey Jones. Ted Griffin évoque, un court instant, le film dans son support DVD, avant de rentrer réellement dans le vif du sujet. L’acteur parle beaucoup du tournage, tandis que le scénariste parle de l’écriture. Ils se rejoignent ensuite pour quelques anecdotes sympathiques.
- Reste le commentaire de Robert Carlyle. Un peu moins passionnant que les deux autres, l’acteur y évoque surtout son personnage. Il se contente d’expliquer son rôle dans le film.

Des scènes inédites sont aussi disponibles. Mais, elles n’ont que très peu d’intérêt. A noter qu’il est possible de les visionner avec un commentaire de la réalisatrice de bout en bout, mais cette partie n’est pas sous-titrée en français.

La partie galeries présente des photos du film, mais aussi des costumes et des décors sous forme de story-boards. La bande-annonce est offerte en VO non sous-titré et en 4/3.

Peut mieux faire..
Elle souffre d’un fourmillement trop présent lors des scènes d’extérieur. Les paysages neigeux du film n’arrangent rien à l’affaire. Le master manque aussi de définition, mais compense ses handicaps grâce à de bonnes couleurs et des noirs profonds.

La piste française en 5.1 est de bonne qualité. Un bon mixage, surtout au niveau des voies avant, qui rendent bien hommage à la musique du film.

La piste anglaise en 5.1 est encore meilleure. Grâce notamment à une exploitation plus pointues des enceintes arrière, et à des basses plus présentes, elle offre un spectacle plus dynamique que la piste française.