John Anderton croit dur comme fer au principe sur lequel repose son département Precrime : 3 médiums précognitifs prédisent les crimes et permettent l39arrestation des meurtriers avant même leur passage à l39acte. Sa vision des choses va être chamboulée lorsque, pourchassé lui-même pour un meurtre qu39il est censé commettre, il va découvrir le point faible de la théorie (le rapport minoritaire du titre).

La mauvaise façon (entendez celle qui déçoit) d39appréhender « Minority Report » serait d39y rattacher l39auteur de la nouvelle sur laquelle le scénario est basé. Philip K. Dick, l39un des plus illustres auteurs de science-fiction, a laissé à sa mort en 1982 l39une des oeuvres les plus marquantes du genre, où la réalité ne semble qu39une illusion génératrice de mondes subjectifs. Citons pour les intéressés, outre les titres dont ont été tiré les films Blade Runner ou Total Recall : « Ubik », « Le maître du haut- château » ou « Le temps désarticulé ».

Non pas que la « trahison » soit manifeste : la philosophie de P.K. Dick émerge sous différents aspects (le libre-arbitre existe-t-il ?), mais elle se trouve la plupart du temps perdue entre deux scènes d39action surboostées, et par là-même perd grandement de son impact intellectuel.

La bonne façon (entendez la plus jouissive) d39apprécier le film serait d39y voir un blockbuster hollywoodien (avec sa dose de scènes d39action bourrées d39effets spéciaux) réalisé par un Steven Spielberg donnant libre court à sa maestria technique.

De ce point de vue, le film remplit parfaitement son contrat, et les 45 premières minutes ne laissent aucun répit (même si la suite laisse un peu sur sa faim après un tel démarrage). Spielberg semble décider de se lâcher, et nous emballe des séquences sidérantes de maîtrise cinématographique (au hasard : l39hallucinant plan-séquence des spyders, ou encore le plan emblématique de Anderton et la précog Agatha en profils opposés, visualisant leur incompréhension mutuelle).

L39analyse de la mise en scène très travaillée du réalisateur (passant par une photographie glaciale et limitant les gammes de couleurs, et par des plans travaillés à l39extrême) fait le bonheur des critiques spécialisés, qui y voient (à juste raison) le changement qui semble s39opérer dans la filmographie de Spielberg, laissant tomber son tiraillement entre films « sérieux » et pur divertissement pour laisser libre court à ses propres envies, détachées des contraintes du système hollywoodien.

Le spectateur lambda (la grosse majorité, donc) passera quant à lui quelque peu à côté de ces interprétations, et profitera certes d39un vrai spectacle (amplifié par une interprétation réussie de Tom Cruise permettant l39identification à son personnage), mais perdra au final une réelle réflexion sur des sujets abordés (l39avenir est-il pré-programmé ? l39utilisation excessive et le pouvoir de l39image).

« Minority Report » permettra à chacun d39y prendre (ou d39y laisser) ce qu39il sera venu chercher. Mais n39est-ce pas là, au fait, l39apanage des grands du 7ème art ?

4,0 / 5 Généralités

Les 2 DVD sont contenus dans un étui Amaray classique (on aurait préféré un digipack), protégé par un beau surétui. Les sérigraphies déçoivent par leur aspect basique.

Les menus (sonorisés en 5.1) sont très travaillés et s39intègrent parfaitement dans le visuel du film. Le chapitrage est animé et sonorisé.

Un mauvais point cependant : l39arborescence des suppléments est inutilement fastidieuse, et nécessite une utilisation laborieuse de la télécommande.

4,0 / 5 Suppléments

Le principal attrait est constitué du documentaire (sous-titré) de Laurent Bouzereau, habitué (entre autre) des DVD de Steven Spielberg, Brian De Palma et Alfred Hitchcock. L39impression d39ensemble est néanmoins contrastée : les aspects techniques sont abordés dans leur ensemble, mais on aurait aimé en apprendre davantage sur l39aspect créatif du réalisateur, ou y piocher des éléments pour appuyer les réflexions générées par le film.
On retrouve la marque de fabrique de l39auteur du documentaire : un montage étudié d39interviews et de scènes de tournage et de post-production. Par contre, il ne nous avait pas habitué à cet aspect commercial et promotionnel  : certes, on veut bien croire que Steven Spielberg et Tom Cruise s39apprécient… mais c39est censé nous apprendre quoi au juste ?
On pourra également s39interroger sur l39intérêt de découper le documentaire en segments distincts, obligeant des passages répétés par les menus assez lassants. Un bon chapitrage aurait mieux fait l39affaire.

Du récit à l39écran : 2 segments sur le scénario et les personnages :
. Le récit / le débat (93911 ») : l39écriture du scénario en plusieurs temps est abordée, avec une approche sur les sujets abordés, du moins par les scénaristes, avant l39arrivée de Spielberg qui reprendra à son compte les thématiques.
. Les acteurs (93901 ») : présentation des personnages par les acteurs. On notera au passage les références des prénoms des précogs : Arthur (Conan Doyle), Agatha (Christie) et Hammett (Dashiell)…

Déconstruction de « Minority Report » : 5 segments sur les aspects artistiques du film :
. L39univers de « Minority report » (93919 ») : précisions sur la conception du futur décrit dans le film (fruit des réflexions de spécialistes réunis par Spielberg). On y entend également (mais trop rapidement) Janusz Kaminski s39expliquer sur les choix de photographie, ainsi que John Williams pour la bande originale.
. Précrimes et Précogs (73958 ») : détails sur les décors (QG de Precrime, temple des précogs), costumes, accessoires.
. La séquence Spyder (53908 ») : conception, tournage, et post-production (effets spéciaux, sonorisation) de la séquence des araignées-robots.
. Précogs et vision (43950 ») : retours sur les scènes de visions des précogs (créées par les concepteurs du générique de Seven de David Fincher).
. Véhicules (43955 ») : conception des maglevs et engins volants du film. A noter que Gary Rydstrom utilisa le son de sa machine à laver pour représenter le son des voitures magnétiques…

Cascades : courts segments sur les 3 principales séquences d39action du film :
. Fuite dans le maglev (23949 ») : présentée par Tom Cruise et sa doublure.
. La poursuite en Hoverpack (23950 ») : conception et tournage de la séquence de poursuite de Anderton par ses collègues dans une ruelle (complètement artificielle). On en est étonné par la logistique à mettre en place pour ce genre de séquence.
. L39usine automobile (23938 ») : les comédiens et cascadeurs commentent le tournage de cette scène d39affrontement entre Tom Cruise et Colin Farrell.

ILM et « Minority Report » : 6 segments sur les effets spéciaux :
. Introduction (43930 ») : présentation des méthodes de travail suivies sur le film.
. Hologrammes (33907 ») : conception de la séquence où Anderton visionne des enregistrements holographiques de sa femme et de son fils.
. Le couloir de rétention (33908 ») : où on apprend comment les quelques figurants ont été multipliés pour aboutir à la séquence de prison.
. Maglev (33910 ») : conception de la séquence où Anderton passe d39un véhicule à l39autre sur la paroi verticale d39un immeuble.
. Hovercraft / Hoverpacks (33905 ») : aspects post- production de la séquence (effacement de cables, agrandissement numérique des immeubles, etc…).
. Cyberparloir (13953 ») : rapide retour sur la séquence du magasin de réalités virtuelles.

Rapport final (33955 ») : inutiles congratulations réciproques de Spielberg et Cruise.

Au final, un making-of de plus de 1h2039, auxquelles il faut ajouter les multiples aller-retours imposés par les menus…

Archives
Près de 300 documents (photos, dessins), sur la conception artistique du film, la construction des décors et le travail de préparation.

Story-boards animés et sonorisés (à partir du film) de 3 séquences : le maglev, la poursuite dans la ruelle, et l39usine automobile.

Bandes-annonces du film (au nombre de 3, en 4/3 1:85 et en VO non sous-titrée DD5.1) et du jeu vidéo (4/3 1:33).

Biographies des acteurs et de l39équipe technique.

Notes de production en français.

5,0 / 5 Image

Inutile de pinailler : le résultat est parfait.

L39image est totalement fidèle à la vision en salles (au risque d39en déstabiliser certains) : le grain voulu est bien là, et l39aspect décoloré et saturé amplifiés par le passage en numérique.

La copie est sans défaut, la définition est pointue et la compression sans défaut.

Je le répète : du tout bon !

4,5 / 5 Son

Les versions Dolby Digital sont savamment dosées, proposant un très juste milieu entre débordement sonore et justesse dans l39utilisation des différents canaux. La musique de John Williams est particulièrement mise en valeur.

La VF DTS (mi-débit) en rajoute légèrement dans la puissance et la précision. Ceci dit, on aurait largement préféré la VO…