Boro - Walerian Borowczyk - Coffret (1968) : le test complet du Blu-ray

Cet exceptionnel coffret est l’aboutissement du travail réalisé par une association française, créée en 2015, Friends of Walerian Borowczyk, dont les principaux animateurs sont les Anglais Daniel Bird et Michael Brooke.

On y trouve une bonne quinzaine de films d’animation et courts-métrages, réalisés pour la plupart au cours des années 60, pour la première fois disponibles sur disque optique, et des essais avant-gardistes, entièrement conçus de A à Z par Walerian Borowczyk, qui fournissent, à eux seuls, des informations essentielles au décryptage de son cinéma, si particulier.

En voici la liste :

• Théâtre de Monsieur & Madame Kabal (1967)
• Les Astronautes
• Concert
• Encyclopédie de Grand’Maman
• Renaissance
• Les Jeux des anges
• Le Dictionnaire de Joachim
• Rosalie
• Gavotte
• Diptyque
• Le Phonographe
• L’Amour Monstre de tous les temps
• Scherzo Infernal
• Holy Smoke (une pub qui a, sans l’ombre d’un doute, influencé les Monty Python)
• Le Musée
• Le Petit Poucet
• Escargot de Vénus, oeuvres peintes de Bona Tibertelli de Pisis
•  Jouet joyeux, hommage au praxinoscope de Charles-Émile Reynaud

Six films de long métrage ont été sélectionnés sur les treize réalisés par Walerian Borowczyk.

Goto, l’île d’amour (1969, noir et blanc, 91 minutes, DVD), une fable sur les moeurs étranges des survivants d’un pays imaginaire, sous le joug d’un dictateur. Interprété par Claude Brasseur dans le rôle du dictateur et Ligia Branice, l’épouse du réalisateur, ce film révéla Borowczyk au grand public.

Blanche (1971, couleurs, 1.66:1, 90 minutes, DVD, encore inédit en France), un conte médiéval, une variation anachronique sur la légende de Mazeppa dans la relation qu’en a fait le poète polonais Juliusz Slowacki. C’est, de l’avis de beaucoup, le film le plus achevé de Walerian Borowczyk. Interprété par Ligia Branice, Michel Simon, Jacques Perrin, avec des cadrages qui rappellent les livres d’heures du Moyen Âge, il remporta le Grand prix du meilleur film étranger à la Berlinale de 1972.

Contes immoraux (1974, couleurs, 1.66:1, 103 minutes, Blu-ray et DVD) est le premier long métrage avec lequel Borowczyk s’essaie à l’érotisme, un genre auquel il reviendra à plusieurs reprises, profitant de la plus grande liberté qu’inaugurait, en juin 1975, la suppression de la censure cinématographique par Valéry Giscard d’Estaing et Michel Guy. Le film à sketches nous est proposé dans deux montages, le premier avec quatre volets, La Marée, Thérèse philosophe, Erzsebet Bathory et Lucrezia Borgia, le deuxième, dit « montage l’Âge d’or », plus long d’une vingtaine de minutes, ajoutant un cinquième sketch, La Bête, une illustration de la légende du Gévaudan, qui sera intégralement repris pour les scènes oniriques du long métrage La Bête, réalisé en 1975. On découvre Fabrice Luchini dans une de ses toutes premières apparitions à l’écran et Paloma Picasso pour sa seule prestation au cinéma. Et, sous un nom d’emprunt, Mario Ruspoli dans le rôle du pape. Grand succès populaire pour Borowczyk, Contes immoraux fut le film érotique de 1975 qui enregistra le plus d’entrées après Emmanuelle de Just Jaeckin.

La Bête (1972, couleurs, 1.66:1, 98 minutes, Blu-ray et DVD) raconte la journée du mariage d’une jeune héritière américaine avec le fils d’un châtelain français désargenté, dont le cours est perturbé par une découverte inattendue. Interprété par Guy Tréjan et Marcel Dalio, ce film fit scandale un peu partout et fut longtemps banni de la prude Albion.

Histoire d’un péché (Dzieje grzechu, 1975, couleurs, 1.66:1, 125 minutes, DVD, encore inédit en France), le seul film de fiction polonais de Walerian Borowczyk, un mélodrame adapté d’un roman de Stefan Zeromski contant la triste histoire d’Ewa, une jeune fille séduite et abandonnée, contient une charge assez virulente contre l’ordre moral imposé par la religion. Interprété avec une grande sensibilité par Grazyna Dlugolecka, ce beau film a été inclus dans la sélection pour la Palme d’or à Cannes.

Docteur Jekyll et les femmes (1981, couleurs, 1.66:1, 92 minutes, Blu-ray et DVD, encore inédits en France) revisite, avec une grande liberté, le roman de Robert Louis Stevenson publié en 1886, Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde. Borowczyk en a conservé les principaux personnages mais a ajouté celui de Fanny Osbourne, la fiancée du fameux médecin. Les invités aux fiançailles se perdent et se retrouvent dans une demeure labyrinthique, dans laquelle rôde Hyde, l’incarnation maléfique de Jekyll. Avec Udo Kier dans le rôle-titre et, curieusement, un autre acteur pour incarner Hyde, Gérard Zalcberg, au visage si inquiétant. Fanny est interprétée par Marina Pierro qui fut, depuis Les Héroïnes du mal (1979), dans six films réalisés par Walerian Borowczyk.

« Cinéma, c’est animation photographies ! »

Cette phrase, prononcée par Walerian Borowczyk dans un entretien en supplément du dernier disque, est emblématique de son approche du cinéma. Il compose chaque cadre comme un tableau, y place lui-même les objets et les acteurs qu’il semble voir avant tout comme des éléments du décor, veille méticuleusement à tous les détails, ajoutant lui-même de la poussière, un papier froissé ou une feuille morte. Voilà pour la photographie.

Pour l’animation, il mime le déplacement des acteurs, désigne l’endroit précis où ils doivent s’arrêter, ou tourner la tête, ou trébucher, sans vraiment leur donner d’autres directions sur le jeu. Ou, alors, des instructions que seuls comprennent « ceux qui parlent Boro », ses fidèles collaborateurs.

Un coffret tout à fait exceptionnel, fait pour combler toutes les attentes du cinéphile en proposant les films essentiels (la plupart inédits en vidéo en France) d’un réalisateur dont l’oeuvre est assez peu connue et en ouvrant une mine d’informations pour découvrir l’originalité de ses créations, la diversité de ses talents.

Aucun doute là-dessus, Boro est d’ores et déjà l’un des grands coffrets de 2017 !

Le coffret Boro contient 11 disques, 8 DVD-9 et 3 Blu-ray (BD-50). Tous les longs métrages sont proposés dans leur version originale en français, sauf Histoire d’un péché tourné en polonais (avec sous-titres optionnels) au format mono d’origine (Linear PCM 1.0). S’y ajoutent une quinzaine de courts métrages et une impressionnante collection de bonus vidéo.

En complément, deux livres, Le Dico de Boro (92 pages) une suite de 26 articles, un pour chacune des lettres de l’alphabet, partant de A, comme affiche, un coup d’oeil sur le premier métier de Boro, celui d’affichiste, pour aller jusqu’à Z comme zoophilie, le thème de La Bête, mais qu’on retrouve aussi dans un des sketches d’un autre film, Les Héroïnes du mal. (inédit en France). Ce petit livre dévoile de multiples aspects du travail du réalisateur : la lettre M comme Musique rappelle l’importance qu’il attachait à combiner image et musique, O comme Objet montre que les objets, souvent fabriqués par Boro lui-même, prenaient une place importante dans ses films, T comme Téléobjectif souligne qu’il préférait les longues focales pour « aplatir » la réalité, etc., etc.