A la recherche de Ingmar Bergman (2018) : le test complet du DVD

Ingmar Bergman est considéré comme l’un des réalisateurs les plus importants de l’histoire du cinéma. À l’occasion du centenaire de sa naissance en 2018, la cinéaste allemande Margarethe von Trotta s’interroge sur l’héritage du maître, son travail et sa vie personnelle qui continuent d’inspirer des générations de réalisateurs.

À la recherche d’Ingmar Bergman (Ingmar Bergman: Vermächtnis eines Jahrhundertgenies, soit L’Héritage d’un génie du siècle), sorti dans non salles en septembre 2018, est un hommage rendu par la réalisatrice Margarethe von Trotta à celui qui a, plus que tout autre, influencé son cinéma.

Le documentaire s’ouvre avec le retour de Margarethe von Trotta sur la plage de galets de la partie d’échecs de von Sydow contre la mort dans Le Septième sceau (Det Sjunde inseglet, 1957) : elle revoit en mémoire, plan par plan, toute la scène du film qu’elle avait découvert à Paris, en 1960, et qui fit naître sa vocation de cinéaste.

Tout a été dit ou écrit sur Ingmar Bergman

Pour cette raison, Margarethe von Trotta a choisi de découvrir qui était l’homme. Une approche particulièrement pertinente, tant le cinéma de Bergman reflète sa personnalité.

Elle est donc allée en des lieux où il a vécu, à Stockholm, pour visiter, en compagnie de personnes qui l’ont connu, le quartier où était la maison familiale, près de l’église dont son père était le pasteur, le Dramaten, le théâtre où il fut metteur en scène, le Teatergrillen, le restaurant qu’il fréquentait. Margarethe von Trotta suit aussi les traces de Bergman au Redidenztheater de Munich où il a mis en scène la trilogie Mademoiselle Julie d’August Strindberg, Nora d’Erik Ibsen et Scènes de la vie conjugale, l’adaptation pour la scène de sa minisérie et du film Scènes de la vie conjugale (Scener ur ett äktenskap, 1973 et 1974).

À la recherche d’Ingmar Bergman recueille aussi les souvenirs de membres de la famille du cinéaste, de sa compagne Liv Ullmann et, aussi, de deux de ses fils (il a eu huit enfants de cinq mariages), Ingmar Bergman Jr. et Daniel Bergman (réalisateur de Söndagsbarn, 1992, sur un scénario d’Ingmar Bergman) qui s’accordent pour dire que leur père était moins intéressé par ses enfants que par l’évocation, dans ses films, de sa propre enfance.

Margarethe von Trotta a aussi retrouvé la productrice Katinka Faragó qui fut la scripte de Bergman pendant 30 ans et 17 films, celle sur qui il laissait éclater ses mouvements d’humeur dont il voulait mettre les acteurs à l’abri.

Elle a également interrogé des gens qui ont étudié son oeuvre, comme Olivier Assayas, coauteur avec Stig Björkman de Entretiens avec Bergman : « Il a fait comprendre que le cinéma était aussi une façon d’explorer l’inconscient (…) et a construit, film après film, une oeuvre cohérente. » Et aussi Jean-Claude Carrière qui le décrit comme « Un homme qui a reçu une éducation rigide, en lutte contre tous les diables qui sont en lui. Il est évident que son cinéma est né de ce conflit. » Tous deux soulignent l’influence du cinéma de Bergman sur la Nouvelle vague.